免费领取：{琳琅平台}新手大礼包。导语：如何才能写好一篇视觉传达设计未来前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

　　信息化时代，网络应用逐步渗透到了人们生产生活的各个方面，并成为信息传播的主流通道，驱动着社会各行业领域的深刻变革，包括广告行业。网络广告的兴起，带来了视觉传达设计艺术新的创作语境环境，并呈现出了交互性、全球化等特征，在诱导受众消费意识和行为方面的价值效用得到了进一步释放。

　　在宏观信息化时代的影响下，网络广告进一步丰富了人们的消费生活，并为视觉传达设计创造了新的创作语境空间，呈现出了互动性、全球化等特征。学者王丰在其相关研究中指出，信息化时代是个性化、人性化的时代，传达者与受众之间的互动性是信息化传播的另一个特点。根据理论，人的至高追求是展示自我。信息化生态格局下，人们的主观能动性得到了有效释放，其同时扮演着信息接收者、传播者以及制造者等多重身份，为了有效调动受众参与行为，并诱导他们消费行为的产生，网络广告中的视觉传达设计越发强调互动性建设，呈现出了新的艺术特色。另外，全球经济一体化视域下，各国之间的文化、政治、经济、教育等领域互动活动日臻频繁，网络广告中的视觉传达图像化设计无疑是最有效的信息表现方式之一，与全球化潮流的契合，是布局国际市场的关键一环。

　　本质上而言，广告作为一门说服性艺术，其最终目标指向是激发受众的消费欲望及行为，继而诱导他们自觉自愿购买商品或服务，网络广告亦是如此。事实上，人们通常亦会被网络广告中强烈的视觉效果所吸引，而视觉传达设计艺术的多重元素构成，更是增强了其生动性、冲击力，包括文字、色彩、图形等等。其中，文字作为人类智慧的精粹，是最直接的信息传导载体，但其在网络广告中的设计篇幅不宜过大，以免造成枯燥感，实际选用中要做到精简、准确，辅助作品内涵的表达，并强调字体与色彩的合理调配，从而营造出不同的视觉效果。同时，色彩作为网络广告中视觉传达设计不可或缺的组成元素，直接影响着受众心理，配合图片来展示内容，通过多变性组合，吸引受众注意力。另外，图形具有超出文字表达局限的功效，能够快速被受众识别，并打破了国别、民族文化差异造成的障碍。

　　随着我国市场经济体制改革深化，加之全球经济一体化趋势形成，在很大程度上加大了各类行业企业间的竞争压力，创新成为了其可持续发展的重要驱动力。同时，在高度开放、自由的网络虚拟空间下，视觉传达设计唯有不断创新，才能保持其足够的吸引力，进而产出价值。因此，网络广告中的视觉传达设计艺术创作必须要遵循创新性原则，探索新的表现方式，以在激烈的竞争格局中脱颖而出。如上所述，网络广告作为一种说服性艺术，能够让受众看懂所宣传产品或服务信息是根本，在视觉传达设计时要遵循“以人为本”原则，结合人们的个性化需求及感官特点进行设计，由此迸发出更为强烈的情感共鸣，从而影响受众消费行为。另外，随着社会经济发展，人们的生活品质得到了大幅改善，对精神层面的需求越发强烈，网络广告中的视觉传达设计艺术还应兼顾“审美性”原则，为人们丰富多彩的生活注入更多美的印象。

　　视觉传达设计指的是设计师利用种种平面视觉符号，如文字、图片以及标志等等，来给信息接收者传递各种信息的设计，它的主要功能是传播和推广信息。因此，对于我国高校中视觉传达设计专业课程的教学来说，培养学生的创意思维是至关重要的。创意不仅仅是当今的一个时尚流行词汇，更也是视觉传达设计的灵魂所在。学生只有在能够正确地表达出视觉信息的同时，更能够利用更多的创新理念与创新方法来突破传统的墨守成规的表达方式进行设计，从而让其设计内容更加具有个性和特点，才算是真正具有了创意思维。以下笔者就来简单谈一谈如何培养在视觉传达设计中的创意思维。

　　创意既可以是创造力的表现，也可以是一个新颖的点子；既可以是静态构思活动，也可以是动态实践活动；创意在根本上来说是一个无中生有的过程。简单来说，创意思维就是思考怎样将旧元素形成新组合的过程。创意思维需要摒弃传统的惯性思维，发现他人之所未发现，设计他人之所未设计，从而追求新颖独特的观念与事物。创意思维的全过程可以分为分析认识阶段、观察发现阶段、联想发想阶段以及组合创造阶段这四个阶段。在视觉传达设计这个传播信息的过程当中，若想实现创意思维设计，首先要做的是采集、整理和归纳好所要传达信息的各方面完整资料，分析其各自概念、特点、意义以及相似点和不同点等，找出其关键元素，然后再对这些元素进行重新排列与组合后传达给信息接收者，从而使信息在传播过程中更加具有鲜明特色而不流于大众化。利用创意思维进行视觉传达设计，能够将过往的视觉表达内容用新形象展现在众人眼前，让人在眼前一亮的同时，对其内容的记忆更加深刻。

　　培养在视觉传达设计中的创意思维的有效措施之一是通过开展群体创意阐述来激发学生的创作灵感。视觉传达设计工作往往并不是单独一名设计师自己的事情，大部分的视觉传达设计工作都是一个团队的群体工作，而团队中的每名设计师都会有着属于自己的不同创意思维。创意思维是没有优劣好坏之分的，只有适合与否。因此，教师若想有效培养学生在视觉传达设计中的创意思维，一个可行的方法是开展群体创意阐述活动，也即是在课堂上采用分组讨论等形式让学生逐一阐述自己对某项设计主题所产生的设计创意。例如，教师可以在课堂上给学生提出一个视觉传达设计项目，然后先让学生展开一定的自主讨论或者思考等，之后再按照相应的顺序让所有学生一一阐述自己对于这个设计项目的设计想法，并且在这一阐述过程中不能允许其他学生或者老师打断，直到一位学生阐述完自己的观点之后，其他学生才可以根据其阐述的内容做出一定的评价和提问等，最后当所有学生都阐述完毕后，教师再组织全体学生对大家的创意思维进行评分和投票等。当然，教师在这一过程中要对学生进行积极的引导，要对每位学生的创意思维都给予一定的肯定和鼓励，从而激发学生的思维积极性与创作自信，让学生在创意思维的过程中得到精神上的愉悦和心理的满足。

　　利用丰富多彩的素材来培养学生的观察力与想象力也是培养在视觉传达设计中的创意思维的一大有效措施。观察是一种感知形式，并且是一种比较特殊的感知形式，它是以某项目的或者任务为出发点，通过有计划和有组织的感知方式来对某一特定对象产生知觉的过程。在观察过程中，人类的知觉、思维以及语言是相协调和统一的。在视觉传达设计教学过程中，充分培养学生的观察力是培养学生创意思维的一大重点内容，因为一个优秀的视觉传达设计师必须要能够观察到他人所观察不到的事物，并对其展开一系列的联想和想象。在课堂教学过程中，教师可以利用多种多样的丰富素材来培养学生的观察力与想象力，一幅图画、一张照片、一个符号或者一个视频等都可以是教师的教学素材，教师通过给学生观赏这些素材来让学生对其进行仔细地观察和天马行空的想象，并将所观察到的事物和所想象出来的画面通过文字、语言、视觉语言等多种形式表达出来，从而让学生打开创意思维的大门，涌现出源源不断的创意灵感。

　　培养在视觉传达设计中的创意思维的另一大有效措施是通过开展校企合作将学生向专业设计师的方向培养。大多数视觉传达设计专业的学生之所以选择本专业，就是为了想要成为一名专业的视觉传达设计师，这是学生学习本专业的最主要目的。那么作为学校和教育者，也必须要为学生的未来发展前景所考虑，因而学校对于视觉传达设计教学工作的目标与定位也应当是将学生培养成为专业的视觉传达设计设计师。学校通过与相关企业开展合作，可以给予学生充分的实践机会和展示自己才华的舞台，让学生能够在企业当中以一个设计师的身份来进行企业开发项目的设计，从而更加促进学生的竞争意识，令学生愿意更加积极地去进行灵感创作，以求能够在企业当中脱颖而出。

　　培养学生的创意思维是视觉传达设计教学工作中的一项重要也是基础内容，学校与教师必须不断革新教育观念和教学方法，通过多种多样的有效措施来充分培养学生的创意思维。

　　[1] 陈雁杰.设计定位的终极――视觉传达设计中的创造性思维[J].山东电力高等专科学校学报，2011（04）.

　　在当今的数字信息媒体迅速发展的形势下，文化创意产业一跃成为众多生产企业中十分有前景的企业，它提倡创新能力的培养，个人创造力的发展，希望能够通过文化艺术来使我国的经济能够又好又快发展。然而，面对文化创意产业日新月异的发展，困扰产业发展的瓶颈出现了，那就是文化创意人才的极度紧缺，这个困扰已成为企业、政府、大学十分关注且亟待解决的热门线.高校视觉传达人才培养现状

　　视觉传达培养目标学院教育方向过于模糊，程序太多，相关行业的竞争力也很大，但缺乏专业化的具体的有目标的强化训练。在评价的过程中，可以使用传统的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校学生所具有的创新和全球设计能力的实际情况。广泛的计划可以让学生对于具体的工作要求一无所知，学生就业后也不一定会从事相关的工作，及时去应聘了相关的工作，仍不能达到行业对专业人士所规定的条件。

　　视觉传达教育的中国高校在对学生进行艺术教育的过程中，受到传统教学模式的熏陶太深，从而导致故步自封，不能立足实际情况进行教育模式和方法的创新，严重忽视了对学生创新意识的培养和创新能力的提高。很多专业教师在课堂上兼职上课，如《素描设计》《色彩设计》等，有些高校视觉传达专业课程的大学所配备的相应的师资力量过于薄弱，在教学过程中，很多教师已经被传统的素描和色彩的教学方式所禁锢，导致学生思维得不到充分的发挥，缺乏创新意识和能力。

　　在教学过程中，大多数时间都只是进行理论指导，与实践操作环节严重脱节，学生的动手操作能力薄弱，对于学生的创新能力培养关注度不够。在教学过程中的具体实践，实践操作和行业实际严重不符，很多学生学到最后了都不指导自己学的是什么，设计工作更无法顺利进行，学生对相关产业的发展发展特点和趋势一无所知。同时也有很多的学生忽视了实践环节的重要性，实习的时候选了别的行业，这些情况都导致视觉传达类的高校学生在毕业后就业成为一大难题。

　　艺术本身是一个个人的内心，感受的充分直观的表达，个人和个性化在艺术上需要得到充分的尊重。因此，在对视觉传达的学生进行教育时，帮助其树立市场意识十分关键。同时，要及时对市场进行评估，更新教育理念，梳理教学内容，整合教学资源，使教育系统的艺术课程设计能够得到全面的革新和重建，保证学生能够适应市场的需求。

　　视觉传达教育中的文化创意产业要注意从更深层面进行革新，树立对市场的正确认识，加大对学生创新能力培训的力度，在教学的过程中提高学生的自身技能。基于创新能力培养的知识教育是教育工作发展的重要目标，在学习中求发展，它对学生所掌握技能的熟练程度有着较高的要求，而且也需要较强的自学能力，同时必须具有独立分析的能力。创新教育体系的设计更强调创新系统设计专业的学生充分掌握学习方法和设计思路，锻炼学生立足于宏观经济，进行系统的整体设计，加强对所学知识的理解程度，提升其创造能力。要立足于当前视觉传达专业学生的实际情况，结合各地实际情况进行培训，使学生的能力与教育系统的设计目标紧密契合，保证学生的综合设计能力能够得到有效提高。

　　目前，教学系统的方法已经成为艺术设计教育的一个主流趋向，建立教学工作室制，为主线，以张贴要求的能力在理论工作建立在标准的程序模块的内容，让学生同时能够接受教师培训和专业培训，使得设计意识和创新能力得以提高。学生所学习的基础知识基本上在低年级就已经完成，和普通教育的视觉传达不一样，所涉及的方面更广；在选择设计模块、平面、环境、产品等时，学生可以选择运行机制的发展，教学模式十分灵活多变的，每个专业方向在专业教学与转向特性都有着明确的风格，工作室负责对专业导师的技能培训，学生可以独立进行思考和设计，自主选择是否加入到工作室的学习中来，即“术业有专攻”。

　　对学生的发展方向进行总结，对学生的评价要立足于当前行业环境和明确的思想的基础上，能够有效保证学生得到全面发展。在对视觉传达类学生的发展进行评价体系的构建时，必须要考虑到发展评价对于视觉传达的重要意义，对具体情况以及概念都要有一个全面充分的了解，结合视觉传达行业的标准进行评价，以确定学生评估计划，使个人的能力和综合素质得到发展。

　　总体而言，大学的设计教育应特别注意行业发展趋势和市场需求，对于人才的培养和未来的发展方向要有一个明确的计划，保证学生在步入社会时能够满足市场对专业人才的需求，促进创意产业的发展。

　　[1]罗超阳,王伟忠.文化创意产业下高校艺术设计人才培养探析[J].包装世界,2010(04):58-59.

　　[2]赵汇鑫.文化创意产业中艺术设计专业人才的培养探讨[J].四川戏剧,2011(04):88-90.

　　[3]徐耀东,邵晓峰.创意人才培养是文化创意产业的关键——以高校艺术设计教育为例[J].福建论坛:人文社会科学版,2015(06):130-133.

　　目前，在我们周围的平面设计或海报设计中，大部分的设计形式是以图形和文字元素向人们单方面的传递信息，是一种单一视角和静态的视觉传达方式，这种表现形式对视觉信息传播的有效性具有一定的限制作用。随着科学技术的发展，这种表现形式发生了巨大的变化，由静态美转向动态美，由平面转向立体，融合了声音、动画等表现形式，运用了立体空间表现手法以及整体上的构思与创新，形成一种有节奏的人性化设计的视觉传达，让设计作品和受众者产生良好的互动，这种多元化的信息传达方式是现代信息传播的新特征。

　　随着人们观念的改变以及对新事物新形象的追求，平淡的视觉形式不易吸引大众，反而会影响人们的审美情趣。所以，与时俱进的设计必须紧追时代的步伐，让平面设计适应大众的审美需求。

　　多元化的信息时代，离不开技术的支持。优越的技术形式能使大众产生强烈的艺术感染力和心灵震撼力。由于科技的发展平面设计拥有了越来越大的创作和想象空间，从中挖掘出来的特殊的立体表现形式将会产生强大的视觉震撼。通过3D技术表现形式达到平面设计的视觉冲击力，引起观者的强烈的情感共鸣。

　　纵观历史长河，平面设计中的二维与三维主要以轮廓线或者几何透视来划分。平面设计中所表现的立体空间感，是人对图形产生的三维式幻觉。随着科技的发展，利用三维的空间如3D技术来表现平面设计，可以使平面设计有更宽的发展空间及更强的视觉效果。

　　在新技术发展日新月异的今天，设计师应当紧跟时代潮流，依靠敏锐的创造性直觉，从不同的视角去感知、创造与思考。如《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》等电影行业掀起的3D热潮让我们不得不承认，这就是数字化迅猛发展的多元媒体时代。平面设计也会如此。

　　3D技术，将会是一种全新的视角，运用3D技术将大大增强设计画面的真实感，能够产生强烈的视觉冲击力和深刻的象征意义。这种新技术的运用将会产生奇异的传达力度，很容易被观众所接受。接下来将结合我们的设计作品《末未》中的3D技术的运用进行阐述。

　　制作3D招贴，首先要了解3D成像的原理，再次要清楚采集图片素材时所采用的手段和方法。通过3D成像的原理，可知人的两眼间存在不足5厘米的间距，因此在看同一景物时，两个眼球的角度并不相同。所以我们的拍摄模拟了人类视觉成像这一原理，对同一物体拍摄两张照片，拍摄时必须注重角度的微小变化（这个角度约5~10度）。

　　为了达到优质的3D视觉效果，拍摄的素材必须为一些前、背景比较分明的景物。所以在拍摄时，我们采用棚内打光的方式对所需素材样品进行拍摄。这样拍摄出来的素材物体的前后关系明确，背景虚化，使后期制作3D特效更加的明晰。

　　我们把拍摄所得到的素材通过photoshop、CoreDRAW等一系列制图软件，进行对细节的轻微调整，并采用3D补色技术（红蓝）通过两张不同角度拍摄的照片，制作成可通过3D成像观察到立体效果的图片。

　　从观念来看，多维空间的表现形式，为平面设计的发展提供了借鉴的基础。这种多维空间启发设计师的首先要“打破视觉定势”、“冲破常规的形式”。平面设计由二维空间转向三维空间，给人一个崭新的视觉审美习惯，这种表现方法，给平面设计带来了鲜明，醒目，直观的面貌。

　　随着《阿凡达》的热映让观众充分体验到3D技术的视觉效果带给人们身临其境的震撼感受，与此同时也拉开了立体时代的大幕，促使我们产生由3D效果表现平面设计的灵感。从市场情况进行分析，3D将会广泛应用到视觉传达领域，也将带动创意产业的发展。

　　3D技术的研发，不是单一的产业可以完成，相应的有关的产品和技术的支撑会逐步发展，要投入到这个产业中，需要先通过探索和试验不断的积累经验，从而达到产品链的各个环节的标准化，完成一整套的相互关联的标准。这就会促进市场的发展与更新。

　　目前，虽然视觉传达的方式已呈现多元化的格局，但强烈的视觉冲击力和艺术化的个性表现仍是公众关注的重点。3D效果的立体空间作为一个新的领域，将逐步占领消费市场，以满足消费者视觉审美的需求，向大众传达着最真实的时代信息。（中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；湖北；武汉；430074）

　　［1］ 《谈新媒介对平面设计视觉语言的影响和意义》，闫如山，《艺术与设计》2008.01

　　［2］ 《由空间影像来看立体影像于平面设计中发展过程与趋势》，黄雅玲，《设计》，2005.05

　　［3］ 《数字电影3D技术浅析》，陈凡、陈栩翔，《现代电影技术》，2006.01

　　［5］ 《用视觉在表达――对当代中国平面设计的思考》，张宝平，《新闻爱好者》，2009.11

　　［6］ 《浅析数码时代平面设计的发展趋势》，程璐，《电影评介》，2009.02

　　［7］ 《3D立体产业发展前景广阔》，廖俊波，［8］《计算机光盘软件与应用》，2010.06

　　［9］ 《平面设计中视知觉思维功能分析》，姬晓惠，《美术大观》，2009.02

　　社会文明发展至今,设计已涉足我们生活的各个领域。在这样一个设计气息浓厚的年代,包装设计作为现代设计中的一个重要门类,其前景和压力渐渐被许多学者和志士提上日程。作为一种文化符号载体,它不仅体现着地域性特色,同时也起着传播文化特色的作用。如何找到具有本民族特色的包装设计语言,对我国的包装设计走向世界具有重大意义。

　　现今是一个“读图时代”,“图形符号”的概念应运而生,并已初渐形成了它自身的文化逻辑。人们对包装上的图形比文字更感兴趣,这一点我们可以从包装界面设计中得到证实。在商品货架上,拥有醒目突出的图形符号的包装更能吸引和打动消费者,并使之很快产生兴趣,进而产生购买行为。在包装设计中,图形符号是不可或缺的部分。

　　社会已发展到了一个信息大量传播的“读图时代”,“读图时代”这个概念本身就表明图形已经成为比文字更具有优势的一个媒体或媒介。在这个时代,消费大众正扮演着由信息的单一、被动的接受者,向信息多元的主动筛选者转化的角色。

　　因此,包装形象的视觉设计,作为企业推销产品的主要手段,必须设计出大众容易接受的视觉形象以满足消费者的视觉。读图时代的包装设计应该符合人们快速阅读的需求,尽量以最简洁的图形符号语言来传达商品信息,并给观者以很强的视觉美感。

　　图形是个广义的概念,是包装设计的主题,指用图像形式进行视觉信息传播,图形是超越国度、民族间语言障碍的世界性通用语言,在现代包装设计中,图形不仅要具有相对完整的视觉语义和思想内涵,还必须推敲形式美的规律,结合构成、图案、绘画、摄影的相关手法,通过计算机图形软件处理使其符号化,并且有丰富的可视性、易识别记忆等特点。

　　包装设计的目的是通过传播一定的信息以促销产品,而信息的传播往往以图形符号作为主要载体。

　　图形符号是指以图形为主要特征,用以传递某种信息的视觉符号。“图形符号”是一种较为复杂的符号体系,是由造型元素点、线、面、体、色彩、肌理等组成,并运用一定的造型法则创造出的视觉形式。它是图形信息的载体和表现方式,是一种传播行为的符号。

　　图形符号具有直观、简明、易懂、易记的特征,便于信息的传递,使不同年龄,具有不同文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用,因而它广泛应用在社会生产和生活的各个领域,涉及到各个部门、各个行业。

　　图形符号是包装设计中不可或缺的一种设计元素,对包装设计的成败有着举足轻重的作用,它既从属于包装设计,又影响着包装设计;同样包装设计也离不开图形符号,它们之间呈现出一种亲密的构架关系。

　　图形符号具有能指和所指功能,在包装设计中还具有双重意义:表层意义和隐含意义。在图形传达的过程中,设计师将信息通过媒介呈现在受众面前,受众看到这个信号(图形),基于自己对该信号的理解进行解码,还原成一定的信息。如果受众解码的立场和设计师编码的立场一致,那么所传达的主题就很容易接受,反之,设计师的意图就很难迅速准确地传达给受众。所以作为传播者的设计师必须要从社会层面的各个角度去准确把握不同群体、不同地域的受众对于不同图形符号所产生的各种情绪反应,把握好图形符号的表层意义和隐含意义,这样才能设计出受众易于接受的、能引起强烈视觉冲击力和艺术感染力并达到一定的传播信息功能的图形。其实,这也就是图形符号和包装设计构架关系的一种表象特征。

　　包装设计中,我们通常都要注意以下两个方面:冲击力和信息内容,换言之就是包装设计的形式与内容问题。而图形符号的作用在包装设计的内容和表现形式这两方面都有所体现。

　　包装设计是以静态展示方式传播信息的,受众往往根据自己的喜好和意愿主动的、有选择的接收信息。一则成功的包装,图形符号的设计一定要减少干扰性因素,唤取消费者的兴趣,使消费者产生即时印象,这就需要图形符号具有以下的特征。

　　简约设计作为当今设计的主要潮流,已经逐步渗透到现代设计领域的各个角落;同时也将是包装设计未来的趋势。

　　由于商品包装有着需要准确、详细传达出内部商品各种相关信息的特点,包装设计的简约化受到了一定的限制,如产品说明、产品成分等均是一些必不可少的包装设计元素。而包装本身的内容越多,就越容易背离简约化设计的宗旨,因此,商品包装必须在表现众多的设计要素和简约化设计风格之间,找到一个平衡点。其关键就在于找到能将众多的设计要素形象地、高度概括的表现出来的元素,而简练的图形符号正是满足这一要求的元素。如果商品包装表面各种繁杂的文字信息、图形信息都以一种通用的图形符号的形式出现,整个包装本身势必会简洁明了得多。

　　目前已有部分商品开始在包装设计上运用图形符号,达到简约设计的目的。许多奶制品包装上采用的利乐包装标志就是一种图形符号,使用了这个图形,减少了许多相关的文字说明,只要顾客了解利乐包装能在常温下长时间保鲜的特点,就能明白每一个使用了利乐纸盒包装的奶制品是新鲜的,信息传达就通过统一的图形符号被简化了。绿箭口香糖的包装上所采用的环保标志也是一种图形符号,通过一个简化的小人向垃圾桶投垃圾的简单图标,传达了提倡环保、保护生活环境的重大含义,比纯粹的文字或是写实的图片更明确和直观。

　　然而,有些商品包装上的使用说明尝试采用图形来表达,用几幅连贯的图形将原本需要很多文字描述的一种过程表达得更直观、明了,这是一种图形的表达方式,比文字进了一步。但许多图形不够简洁,概括性不强,有的甚至让人看了一头雾水,不知所云,违背了简约化设计的根本目标。因此,简约的图形符号不是单纯的简单化,要遵循简洁性、通俗性和通用性的要求。

　　近些年来,国际化视觉符号的泛滥与本土化视觉语言失语的现象,表现在国内各种类型的设计作品当中,这种现象也同样引起我们对于包装设计语言问题的重视。观察不同国家在设计中所反映出的民族特征,应当引起我们对包装设计进行全面的审视和对中国传统文化的回望。现代包装设计,传统图形应当成为表达民族语言独特而富有个性的元素,其所包含的文化意象和价值应当得到传播和发展。把中华民族传统文化中的图形加以符号化应用在包装设计之中,用自己的语言表达自己的情感,是在包装设计中建立起民族文化自尊的一个出路,也是民族文化传承的历史责任。

　　再者,凸显民族特色的包装应针对现代社会人们在视觉传达中的审美要求,对传统图形进行再创造,注重传统图形符号是否具备“能指”视觉语言功能特征和“所指”产生的文化意象。

　　北京申奥标志可以说是运用传统图形与现代设计之中的一个成功范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国传统造型艺术有的介于似与非似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“太极拳”两个意象,十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克精神元素结合在一起。2008年北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,将历史文化遗产、现代北京、中国的形象,及其对世界、未来与奥林匹克的庄严承诺很好的融合在一起。

　　这些成功的例子也启迪了我们在包装设计中对于传统图形的运用和设计。在现代包装设计中,运用传统图形为创意元素,可以在完成产品包装的同时传达出具有民族文化意象的视觉信息,形成富有个性和文化内涵的图形符号,是抽象语言和几何图形所无法比拟和不可替代的。特别是包装设计作品在国际的大环境中交流与推广,中国传统文化中图形符号的形态与意义,在文化与文化的撞击中更能显示一个悠久历史民族的话语,更能显示中华文化独有的魅力,也会赢得较佳的国际市场效应。

　　成功的包装设计还必须注意信息内容中传递的信息差异性。在包装设计中,新的信息总是通过图形创意的独特性和新颖性实现的。例如,同类商品有许多品牌,包装创意的核心问题是突出某一个企业及其产品的独特之处,通过艺术创意等手段把信息转化为图形,再利用包装这一媒介传达出去。如果包装设计不能表现出与同类产品之间的差异,那么其传达的信息量就为零。因此,包装的独创性很多时候表现为所传递的信息差异性,差异越多,有价值信息就越多;相似越多,有价值信息就越少。

　　例如,著名的可口可乐公司在进行商业推广的时候就注意了包装涵盖的文化信息和价值观念的问题,其标志针对不同的地域文化特征,设计了七种文字,并且又在中国推出了京剧脸谱的可乐瓶包装,尊重不同地域文化的商业推广使可口可乐包装取得了很好的市场效应。

　　由上述三个方面我们可以认识到:在如今视觉传达立体化、媒体传播方式多样化的时代,包装设计中图形符号创意要解决的问题是如何使图形负载有效的信息,并具有强烈的视觉传达效果。视觉冲击力和信息量是图形符号设计非常关键的两个方面,也是包装设计成功与否的关键,由此,我们也可以清晰地看出包装设计和图形符号之间的构架关系及其市场效应。

　　[2]罗哲辉杨静:超越包装的设计――日本包装设计新世解读[J].《装饰》,2008(07):136-137

　　“工作室教学模式”并不是一个新鲜的词语了，早在中世纪的西方就已经出现了单纯而机械的以行会作坊模式的造型技艺训练模式。但当时的教育模式以单纯地模仿作品为学习前提，因此，具有极大的束缚性。美术（设计）教育在经历了作坊式教育、俱乐部式教育、学院式教育等模式后，在21世纪的今天，工作室教育模式慢慢地深化到我们的教育体系中。我们目前的学院式教育模式偏重于理论，而视觉传达设计专业是一个实践性很强的专业学科，要求学生有足够的实践经验，才能顺利完成从学生到设计师的一个转变。但工作室教育又不同于早期的作坊式的教育，早期的作坊式教育是以一对一的教学模式，学生极力模仿师父的作品，而工作室教育模式是以社会需求为基础，按需教育，按实际教育，大大地增强了学生的实践能力，而且在实践中发挥自己的创新精神，以便学生在毕业后能顺利地与社会对接。

　　视觉传达设计专业并不是一个新兴的专业，它是现代工业革命的产物。但视觉传达设计专业发展到今天，已经不再是传统意义上的平面设计的专业学科了，它涉及了多种媒体、多种材料、多种专业等各个方面的知识。因为时代在不断地发展，我们的媒体形式也从单一的视听媒体发展到了今天的触摸和互动媒体，因此，要求我们专业的学生有更强的实践经验。纵观现在的教学中，每年都会有一系列各种形式的大赛来拓展学生的视野，但大赛只能解决一部分的经验问题，不能涉猎到学生所学的所有项目，因此，教学工作室的建立势在必行。

　　不同学科，不同专业，工作室教学模式是不同的。以视觉传达设计专业为例，视觉传达设计专业注重的是培养学生的绘画能力、设计能力、制作能力等。因此，在工作室的模式的形式设置中要充分考虑以上三点。本院的视觉传达设计专业就配备了5个教学工作室，第一工作室为品牌工作室，工作室配置了几项基础的输入、输出设备。输入、输出设备是平面设计的一个重要的执行部分，学生通过在工作中从品牌的最初设立到最后的输出进行完整的学习和实践，以达到对书本知识的一个升华，从实践中总结经验教训，从而在毕业后的工作中能够准确无误地对各种问题进行解决。因此，我把工作室的模式形式划分为以下三种形式：

　　流程模式形式是让学生足够了解整个设计的完整流程，这个完整流程也是按照毕业后的工作形态划分的。例如：视觉传达设计专业的学生的毕业就业方向为包装设计、品牌设计、招贴设计、平面设计、网站设计、企业策划等。根据不同的就业方向对工作室进行划分。在不同的工作室中，教师承揽相应的企业案例，与学生共同探讨完善，最终得以执行，在这个过程中就是教学与实践的完整的结合，让学生在学习的初始就了解外面的工作就业形式和具体的操作方法，这样培养的学生到了工作岗位可以顺利地对接。

　　工作室的创建方式是以实现学生的动手能力为基础的，工作室在设定的时候一定要分析本专业的特点，视觉传达设计专业除了培养学生的设计能力以外，还要培养学生的实践操作能力，因此，本院设置了陶艺工作室、首饰工作室和衍生品开发工作室，在各个工作室中，学生们直接按照自己的设计稿件进行实物创作，最终得到成品。学生从创作的初稿到最后的成品，完全自己整体操作下来，不仅对整个流程了解了，而且让执行和动手能力等得到了锻炼。例如衍生品设计工作室的学生创作了以木材质和银饰造型相结合的挂件，在挂件的制作中，既用到了首饰工作室的基本知识，也用到了衍生品工作室的基本知识。这就是对自己的产品的一个检视的方法，也让学生在整个过程中得到了丰富的锻炼机会。

　　工作室的创建是以特色专业为基础的，例如清华大学艺术学院设置的工作室有：张旭光书法工作室、油画工作室、中国画工作室、壁画工作室等。这种以有特色的专业进行划分的工作室对学生的专业培养非常有效，学生在专业的工作室中接触本专业的实践工作，从而提高自己的专业水平，并把自己的作品转化为商品。我院的广电专业就是以专业模式的形式创立了几个演播室，并且演播室与各大电台、电视栏目媒体结合，学生在校期间就可以参与社会媒体的实践制作，并取得了较大的成绩。

　　工作室教学模式作橐恢中滦偷难习教学形态，它已经在各大院校蓬勃地发展开来。例如：北京清华美院的艺术设计专业就一直以工作室教学的形式授课，在他们的工作室中承接了全国各大媒体的设计活动，对学生的成长起到了非常重要的作用。并且通过工作室的教学模式可以实现院校的产、学、研一体的发展方向。

　　我院的视觉传达设计专业的工作室教学模式虽然刚刚起步，但学院给予了高度的支持，因此实施得比较快。我们一年中创建了3个工作室，并且每个工作室的设备都配备完整，基本满足了目前的教学任务。

　　社会的发展与变迁，都一一牵动着高校的教学模式，我们不能再延续老旧的教学模式了，毕竟我们今天的媒体形式已经千变万化了，如果我们依旧按照早期的教学模式，势必会影响学生的就业前景。未来的设计是多元化、多学科的，例如我们目前所热议的VR技术（三维虚拟现实技术），如果学生没有足够的实践机会，是无法从事此方向的设计任务的，因为VR技术除了要求界面的设计性，还要求后台的科技性。这就需要两种不同学科的技术人员合作才能完成。再比如手机交互UR设计，它也是基于平面和计算机系统后台科技的一个产物，学生如果只单纯地学习设计，或者只学习计算机应用系统，都无法承担相应的设计工作。但这种综合性的教学模式并没有在视觉传达专业学科中体现，那工作室的教学模式就起到了作用，因为，只有有了工作室，教师和学生才能接触到社会的需求设计，有了需求，才能找到合作的方式与方法，只有按需设计才能给学生更广阔的知识。

　　综上所述，在新时代的今天，工作室教学模式已经成为各个高校中视觉传达设计专业的必备条件。这是视觉传达设计专业未来的教学发展方向，因此，只有不断地提高和发展自己学院的工作室教学条件水平，才能为广大学子创造更有效的教学空间。

　　标准字，是指经过精心设计后，用来表现企业品牌或名称的字体。其种类繁多，应用范围几乎涵盖了整个CIS系统中视觉识别系统的各个部分。主要用于传达企业信息，强化企业的品牌形象。由于其出现在企业宣传中的各个领域，因此，标准字的设计对于企业形象的建立和推广具有不可否认的重要性，应当受到设计者和企业管理者的重视。其设计的重要性与标志具有同等重要性。

　　（1）标准字设计存在的问题。随着各种传播媒体和媒介的迅猛发展，各种交通工具的便利发达，世界已经成为名副其实的地球村，企业与企业之间的竞争在地域上的分界已经变的不是那么明显。面对日益激烈的竞争环境和日益开阔的市场前景，如何在竞争中求取生存，在市场中寻求发展成为每个企业的基本诉求，企业品牌形象的建立和推广需求变的愈加迫切。要想在激烈的竞争中独颖而出，企业必须制定一系列全方位地发展规划和战略。首先应该进行的就是企业形象战略，推行CIS企业形象设计，打造企业的品牌形象，使得企业的品牌形象符合消费者的价值观和审美观。

　　标准字作为CIS设计中VIS部分的重要组成部分，其重要性和价值并未得到企业和设计人员的充分认识。目前，我国的CIS设计中的视觉识别系统中的标准字设计水平参差不齐，存在着许多的问题。主要表现在三个方面：第一，由于设计人员自身认识能力的影响。对标准字在整个企业形象的推广和发展策略中起到的作用和价值没有得到正确的认识。因此，在设计中对标准字的设计不够重视，甚至将印刷字体不经过任何调整、改动和设计，直接用作企业标准字；而作为企业的经营者和管理者，由于学科领域的不同，对企业标准字的作用和价值缺乏了解，因而对企业标准字的设计没有引起重视。第二，设计师在设计时只是根据自己的爱好对标准字的基础字体进行改动，而不考虑标准字的适用范围和使用环境，导致有些企业的标准字与其使用环境不相符合。第三，设计者在进行标准字设计时，并没有考虑是否符合行业特征，是否能表现企业的形象和品牌诉求以及商品购买者的喜好和心理需求，只是进行简单的字体设计，因此有些企业的标准字没有发挥其应有的作用。这些问题势必会影响到整个CIS系统的有效性，进而影响企业的形象建立，企业文化的良好传播，和企业理念向受众的传达。

　　（2）企业标准字在CIS系统中存在的价值与印刷字的区别。首先，标准字与印刷字既有共同点，也有不同点。两者作为文字都可起到传达信息的作用，都具备传达功能。但是印刷字体仅仅只是起到传达信息的作用，而企业标准字除了传达信息，更能够反映企业的形象和个性。作为传递企业理念的字体，其外观造型是设计师根据企业文化和企业理念，结合自己的设计理念和设计技法创意出的表现企业个性的视觉设计，具有独一无二性。而印刷字体为了最大限度的传播信息则不具备个性，无法满足企业与众不同的个性需求。其次，标准字的设计具有一定的目的性，其设计目的是为了建立和推广企业品牌形象，让企业在激烈的竞争中获得消费者的认可，在商场竞争中获得一席之地。因此，在进行设计时设计者往往需要考虑到企业的经营理念、企业的形象个性和企业品牌的打造诉求，以及商品购买者的审美需求和心理需求。而印刷字的目的仅仅只是传递信息。再次，印刷字的字间距可以任意组合，对于组合效果的审美需求主要是保证不影响信息的读取。而在CIS中VIS部分的标准字设计是量体裁衣、精心设计的。字体笔画的变化、拆分、组合甚至于笔画的粗细，字与字之间的宽窄距离等要素均做细致与严格，力求特征鲜明、造型美观与其他企业的标准字严格区分，给消费者留下深刻的印象，达到提高企业的品牌知名度的诉求。

　　标准字是对企业经营理念、企业文化和产品推广在视觉上的浓缩，它是企业个性在文字上的视觉反映。因此，标准字的设计需要体现一定的个性化，但体现个性化并非是一味强调个性，还需要遵循一定的设计原则。

　　（1）辨识度。对于一个企业而言，辨识度是至关重要的。通过CIS企业形象设计提高企业在消费者中的辨识度，有利于企业的长久发展。因此，作为VIS系统中广泛应用的标准字的设计必须做到拥有高辨识度，能将企业与其他企业明显区别开来。而要做到高辨识度，就要求标准字的设计应该具备鲜明而独特的风格，能充分体现企业的个性，突出企业的特点，不能与其他企业的标准字有雷同，给人留下深刻的印象。

　　（2）可读性。标准字在整个企业形象设计中的应用几乎涵盖了整个VIS系统，对企业视觉系统的影响不可谓不大。因此，标准字的设计应该做到高辨识度与其他企业的标准字有明显区别的同时，还应该做到具备可读性，能够准确的传达企业信息。因此，标准字的设计应该遵循字体设计的基本规律，做到形式与功能结合，既要做到具备可读性，又要对字体进行适度的设计，避免产生呆板的感觉。

　　（3）审美性。由于标准字的应用范围广，在进行标准字设计时，应该着重考虑到其审美性。对字体笔画进行精心设计，对字间距的组合进行合理安排，以期达到良好的审美性，符合消费者的审美眼光。以期增强企业的亲和力，满足消费者对美的需求，达到企业品牌形象建立和推广的目的，促进企业的发展。

　　（4）适用性。由于标准字的应用是放置于一定的情境中的，需要满足不同环境下的应用适用性。因此，在进行设计时，需要对标准字的大小、色彩、排列、组合、反白等做出清晰明确的规范，以方便适用于任何情境中的应用，满足企业宣传需要。

　　（5）统一性。一个企业的标准字设计除了需要表现出强烈的个性风格以外，还应该强调标准字的统一性。这就要求设计师在设计时对基础字体进行严格筛选，找到最能表现企业经营理念、企业文化的基础字体，再对基础字体根据企业的特征和消费者的审美心理进行字形设计，既要能表现企业独特性，又要能形成统一美观的风格。

　　标准字作为企业精神和企业文化的象征缩影，以其广泛地应用在VIS系统的基础部分和应用部分，以其独特的风格魅力为企业品牌形象的建立和推广起到了积极的作用。这要求设计者应该不断提高自己的业务水平和理论素养，把握未来设计的发展趋势，努力为我国的设计事业添砖加瓦。参考文献：

　　数字化、信息化特征日益明显的今天,网络、视频、报纸、杂志等传播手段传递着各种信息、情感交流等等,而视觉信息设计也在现代社会、经济、文化中的价值正逐步得到体现。人类渴望以更加快捷、方便的无障碍交流,视觉信息设计则适应了人们的这一需求,它是一种特殊的语言形式,以其高度概括和简约的造型,表达出丰富而深邃的内涵。

　　那么作为现代生活必需品的服饰,服饰展示同样运用各类视觉信息设计手段。由于具有直观性、共通性的特征,其能够不受语言、文字、民族和地域的限制,迅速快捷、简明扼要的突出服饰博览会的主题、内容,这种超越国界和语言障碍的优越性,使视觉信息设计成为现代社会中人们交流思想、传播信息的不可或缺的重要载体,从而也成为现代世界服饰博览会最明显的特征之一。

　　“我们周边的各种各样的视觉形象符号,无论是技术的、艺术的、传媒的,无论是平面的、三维的、动态的,也无论是传统的还是现代的,均可纳入图形的范畴,作为设计的语言元素。而我们目前在运用图形语言来传达特定的信息和意念方面最是薄弱。相比国外,一些发达国家的图形设计早在20世纪80年代就已经与电子技术相结合了,从而显示出更加新颖的面貌和更加动人的力量,这无疑也预示着我们的未来前景。”[1]在现代服装博览会的广告招贴设计中设计师们以其强烈的个人意识来表达对客观对象的感受,采用概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的主要特征,使其特征变得更鲜明、更典型、更强烈,一针见血地突出主题,抓住观者,并引起观者的共鸣。

　　此外,设计师除了运用图形的写实、变形来表达自己的设计理念外,还常常运用变异、拟人图形与空间错位这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图,变形、拟人图形与空间错位不追求原形逼真肖似,而体现了较大的主观理念。如图(1―1,1―2)是2007年9月PRET A PORTET PARIS(世界成衣博览会)的招贴中,设计师就充分运用空间错位、变异、拟人的图形,以超凡的想象力、反理性的思维方法,把一切梦幻的、荒诞的不可能实现的想象世界变成了图形上的现实。这些看似不合逻辑的图形,却能够十分贴切地表达设计师对世间某些问题的精辟见解。由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。如图(1―3)是2007年世界大型服饰博览会的各类宣传广告招贴设计图,通过图形的写实、抽象、变形等手段表达展览会的主题、内容、时间地点等信息。

　　因此,广告平面招贴设计对现代服饰博览会,无论从视觉效果、设计理念,还是展会的宣传上都起着非常重要的作用,为人们提供着大量新奇奇特的形和全新的视觉形象,以震撼人心的视觉冲击力,达到宣传产品、加深印象、引起观者共鸣的目的。

　　21世纪是现代信息网络社会,人们每时每刻都在自觉不自觉地接受着各类信息,信息泛滥成灾,其中包括各种图表、图形、文字等信息。春秋战国时期著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出:“言者所以在意,得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。而图表设计正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。

　　现代服饰博览会另一个重要的标志性特点是信息图表,设计者通过对信息内容的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度决定了图表设计的成功与否。人们通过接触博览会的信息图表,并能留下深刻的印象,而设计者借它向观者传达博览会具体、详细的内容,达到指导或是劝说的目的,即为参展商、参观者、消费者提供更加准确、简练的信息。这个信息图表所需表达的内容是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,很大程度上取决于图表信息设计的表现是否能抓住观者,并引起观者的共鸣。相对于文字而言,信息图表具有快速、简洁和多容量的效果。由此可见,平面图表设计是服饰博览会表达思想感情的工具,所谓“工欲善其事,必先利其器”。如见图(2―1)是整个展商的区域规划图,图(2―2)是某一楼层展商详细的信息,包括位置、品牌等通过平面图示参观者一目t览,能够非常轻松的找到目标。此外,还有一个非常重要的信息,在博览会的信息图标设计中能了解本次参展商的类别与比例,如图(2―3):它们分别属于Retailers(零售商)、PurchasingCentres(购买中心)、Manufacturers(制造商)、Mail-order(邮购)、Wholesalers(批发商)、Importers(进口商)、Sales representatives(销售商)、Export Buying Offices(出口事务所)、Department Stores(百货商店)、Hypermarkets(大卖场)、Franchisees(特许经销商)、Chain Stores(连锁店)、Others(其他)中哪类,以及世界各国参展商在这次展会中所占的比例。

　　今天,随着科技的发展,社会的进步,人类生活质量的提高,消费者对于服饰品的心理、精神的需求早已重于对生理、物质的需求,个性展现亦重于社会表征,品牌意识逐渐升温,服饰品成为有生命的人与无生命的物的结合体。就成列展示厅设计而言,人们期望从展厅那里获得更多表达具体、鲜明、准确、快捷、给人印象深刻的信息,以达到瞬间传达信息的目的。这就更需要设计者掌握丰富的概括语言、强烈的造型能力和个性化的设计语言,并熟练地驾御各种表达媒介,给观者留下品牌印象并带来品牌体验。

　　而陈列展示厅本身也是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在现代服饰博览会中,充分利用展厅的视觉空间,通过视觉语言提高信息传达的感染力、丰富性及交流的效率,同时也影响着品牌服饰的表形性思维的表诉,即品牌独特的理念、个性及文化得到充分有力的展现,也正是由于它的存在,使展厅视觉空间设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。例如:2007年9月6日―9日PRET A PORTET PARIS(世界成衣博览会)中的大厅和休息区,如图(3―1);各品牌的展示厅,如图(3―2,3―3);商务洽谈区,如图(3―4)。这次展会内的设计中调动所有的视觉元素为品牌服饰服务,使观者获得愉悦的情感体验,从而在感动中产生对某一品牌的好感。色彩以红、黄、蓝三原色为主,空间外观造型的现代设计气息强力,以凸显博览会的服饰品牌为主,展示服饰品牌的设计理念,具有强力的视觉冲击力和感染效果。

　　总之,现代高新技术的创造、网络信息技术的运用正改变着人们对传统服饰布博览会的认识,同时,也动摇着人们对传统文化观念承传的理念。设计者通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码,而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西,并以此来表现任何主体。这种变化无论多么大,万变不离期宗,其最总得目的是为宣传的产品而服务,为观者而服务。所以,高新科技、光电技术的运用,为现代服饰博览会提供了技术支持;个性化的设计、创新的设计理念,是现代服饰博览会的设计宗旨;那么,视觉信息传达设计则是现代服饰博览会无国界、无障碍交流和传播信息不可或缺的重要载体。

　　[1]尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2001.8.

　　在包装设计中,独特的独特的书法写作,能给人独特的视觉感知和视觉吸引力,它可以保持独特个性的书法字体同时使包装设计的形式和内容,提高包装设计整体视觉吸引力的书法文字效果。书法字体本身就是一种艺术形式,它倒书法家的艺术追求和审美情趣,具有较高的审美价值,是我们的国宝,有着悠久的历史和国家极其特征。如果设计师把书法字体淋漓尽致在现代包装设计中,以反映更多的货物在国家的特征。比简单的书法书法字体和吸引力,表达了更多的文化内涵。所以不同风格的书法字体在现代包装设计中的应用越来越广泛。

　　许多茶叶包装在我国,草书和行书光背景上茶,低配上一杯茶,纯在起到良好的装饰效果,与商品自然非常和谐。在一些零食，方便食品包装，变化丰富的文本对齐，活泼，跳跃的追求，影响的动态性能。在一些电子产品的包装，简洁，时尚的使用，往往会吸引某人的注意的书法字体。,灵活安排形式,时代的特征,以反映产品和高科技的特性。这都是装饰美丽的书法写的完整应用,取得了良好的效果。在国外，一些优秀的设计师设计的书法艺术，形成日本包装设计风格，设计主题突出，准确传达信息，视觉冲击力强，能吸引消费者的注意力，从而激发人们的购买欲望，达到促销目的。国内货物如果你想在世界上有一定的竞争力，除了产品质量，包装设计是一个不容忽视的问题，我们应该利用新技术，国外设计的新思路，新概念，新材料，等，中国包装设计水平有新的突破，参与国际竞争。但在国外好的包装设计，同时参考，我们不能忽略最鲜明的民族，最有代表性的书法。

　　书法写作是一种抽象的艺术,在现代艺术设计,并发挥重要作用在包装设计中,写在高贵的书法包装应用，典雅的设计风格，使整个设计集锦简约，时尚产品。文本的特殊设计，在艺术和设计更多的关注越来越多，体重，已成为现代艺术设计的重要课题，也说明了书法艺术的知识和成就，设计人才起到相当大的推动作用，更说明了在现代包装设计中书法艺术的应用有一个广泛的未来。书法字体,不同的性格特征,更好的商品品牌形象。商品的包装作为一种独立的文化形态，虽然在现代社会的建立，但包装不能摒弃传统的文化底蕴和民族特色。当然，国内商品的包装设计风格是越来越多的中国地方特色，因此，特色的民族特点与中国传统文化的书法字体自然应运而生，被应用在现代包装设计中越来越青睐的设计师和消费者的关注，和书法风格在现代包装设计中的应用，但也有积极的影响。

　　书法字体有良好的表达方式，可以作为一个包装设计和生动的语言。书法风格本身在某种意义上是一个成功的设计方法，具有良好的艺术魅力表达模型，它的每一个设计过程:书法字体注重墨水干涸的变化,注意油墨深度变化,讲究线厚度变化。“瘦猴子,令人费解的“绘画和书法创作的理论设计包装设计师的灵感，合理的布局和包装的设计元素，有良好的视觉效果。中国书法艺术是中华民族的创造力,是中华民族优秀的传统文化之一。它历史悠久,有着悠久的历史,是一种古老的艺术和实用。

　　平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

　　从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

　　现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

　　当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

　　[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.

　　[4]屠曙光.设计概论—现代艺术设计的观察与剖析[M].南京师范大学出版社，2009.